вторник, 27 декабря 2011 г.

«Нереальный» полет реальных парней в страну джинсов


Саломе Сордиа
«Поколение джинсов» - молодежь, которую называют то борцами за свободу, а иногда - террористами, по-прежнему остаются актуальной темой для споров и разногласий. Спектакль Автандила Варсаимашвили «Поколение джинсов» в Свободном театре, на протяжении лет проходит с непременным аншлагом, а книга Дато Турашвили «Поколение джинсов» стала бестселлером. Именно от Турашвили приобрел авторские права гость Geotime.ge режиссер Николоз Хомасуридзе, в соавторстве с американским сценаристом, начал работу над сценарием к новому фильму. История этих «парней из самолета», на этот раз будет разыграна в фильме, и будет доступна как для грузинских, так и для иностранных зрителей. Реальные персонажи прошлого станут киногероями, и еще раз полетят, опять в джинсах, но на этот раз свободно и по любым направлениям. В фильме, который снимает NikolozFilms, сыграют известные лица Голливуда, и съемки пройдут как в Тбилиси, так и в Лос-Анджелесе и Польше.
Как сказал режиссер, некоторое время назад, из Голливуда приезжала творческая группа - оператор, сценарист и продюсер, и они провели серьезную работу. Тим Мангул является постановщиком спецэффектов в «Спайдермене», «Бетмене», «Армагедоне», и «Терминаторе», и он один из лучших специалистов в этой сфере. Сценарист - Томас Дан, а сопродюсер с американской стороны, Ян Фишер Романовский.
- На каком этапе находится этот проект?
- Для нас было главным привлечение инвестиций, и мы уже решили этот вопрос. На данном этапе мы ожидаем завершения сценария и окончательных инвестиций, что приблизительно произойдет к середине марта. Далее начнется подготовительный этап, а съемки начнутся в конце мая, или в начале июня.
- Завершены ли переговоры с актерами?
- Переговоры продолжаются, так как на протяжении последнего месяца в сценарий мы внесли много изменений. Мы более усовершенствовали его. В фильме будут играть многие известные актеры, что повысит интерес к фильму. Предположительно, актеры ожидают окончательного сценария, после чего они уже будут утверждены. Мы планируем пригласить на главные роли Джоша Хартнетт и Джеймса Франко, так же я хочу чтобы роль Тины играла Кира Найтли. Мы уже ведем переговоры с Джошем Хартнеттом, посмотрим что будет, главное, чтобы их график, не совпал с нашим.
- А будут ли заняты грузинские актеры? Насколько известно, сцена допроса Ираклия Чарквиани, в фильме будет на грузинском языке, и роль Ираклия будет играть грузинский актер...
- Да, актер был выбран, но предположительно за изменением сценария, последуют и другие изменения. Наша версия сценария очень изменилась.
- Чем обусловлены эти изменения?
- Мы провели большую работу, встречались с членами семьи «парней из самолета», пилотом, с сотрудниками аэропорта, узнали многое, то, чего не знали до этих пор, именно исходя из этого и произошли эти изменения.
- Будет ли сходство между спектаклем и фильмом?
- Спектакль поставлен по сценарию, который отличается от фильма, и киносценарий тоже будет отличаться. В книге акцент сделан в основном на одну сторону. В кино, будут затронуты все стороны, мы не сможем избежать этого. Всем интересно, что происходило в действительности, в кабине пилота, в правительственных структурах. Много нюансов, которые требуются кино, но которые могут быть не отражены в книге или спектакле. Мы покажем все реально.
- Я помню, вы добавили один персонаж, это тюремный палач...
- Да, это выдуманный нами персонаж. Это палач, который приводил в исполнение судебный приговор. Пока что его опять нет в сценарии, посмотрим что будет.
- Где планируются съемки?
- В Лос-Анджелесе, Тбилиси и Польше, где мы должны снять самолет Ту-134.
- А почему не в Грузии, как известно тут есть...
- Да есть один, но здесь сложно снимать, у нас нет павильона аэропорта, и мы не рискнем снимать здесь. Может возникнуть множество проблем, погода, к примеру. Это такой проект, что мы не имеем право допускать ошибок. Лучше снимать эту сцену в большом павильоне.
- Вы еще в прошлом году завершили съемки фильма «Забытый король», но премьеры пока не было. Когда вы планируете ее?
- Да, «Забытый король», был рекордом в мире кино. 105 минут снятых за один дубль. Все работы над фильмом завершены, и премьера состоится через несколько недель. В конце января, или в начале февраля. В настоящее время мы ведем переговоры с кинотеатром (где пройдет премьера). Фильм будет показан с начала в Тбилиси, затем будет закрытый показ в Лос-Анджелесе, для нужных и интересных нам людей.
- Я слышала, что 29-ого вы намерены провести тестовые съемки нового проекта. Вы можете немного рассказать о нем?
- Да, это очень большой проект «Золотое руно». Он состоит из трех частей «Амиран и Медея», «Аргонавты» и «Амирна спустя 5000 лет». 29-ого мы начинаем съемки одного эпизода первого проекта. Проект имеет вид телесериала, и состоит из 6 серий. Съемка - тестовая. Параллельно мы работаем над документальным сюжетом, о том, как делается этот проект, с тем, чтобы бы это облегчило переговоры с инвесторами. Вместе с этим, рисуется графическая новелла «Амиран» в виде комикса на 80-и страницах. Это отдельный проект, и будет готов приблизительно через 2 месяца. Это своеобразный сюрприз для подрастающего поколения. Он очень интересный и эффективный.
- Если не ошибаюсь, у вас еще одно новшество...
- Да, это еще один вызов для меня. Меня пригласили в британский проект «Проект океана» (Oceans Project Georgia проект, ассоциированный с природой и подводным миром), который создан моей знакомой Сарой Велдон и (она была в Грузии по программе обмена учителей) и ее друзьями, и попросили прочесть лекции о кино, для детей, которые заинтересованы этой сферой. Сначала я думал, что посмотрю - как подойду к ситуации, но с первого же дня, мне встретились очень интересные дети. Я увидел себя на их месте, представил - чтобы мне захотелось в их возрасте. В мое время, все было намного сложнее. Если мечта этих детей - работа в кино, мы можем стать небольшим мостиком, чтобы их мечта превратилась в реальность.
- Как вы одновременно все успеваете?
- Я очень люблю одновременно работать над многими вещами, что я думаю необходимо для развития, и желательно, чтобы этот процесс шел как можно быстрее.
- Насколько известно, вы прошли школу кино в Лос-Анджелесе. Можете ли вы сравнивать грузинскую и американскую школу кино?
- Нет. В Америке максимальный уровень обучения в кино. Я учился один год в Театральном университете, на факультете режиссуры массовых зрелищ. То что происходит здесь, нельзя сравниваться с американской киношколой. Напротив, там за образование платишь очень большие деньги и у тебя самого есть желание получить за свои деньги максимальное знание. У тебя более сильная мотивация, но мотивации получать образования тоже отличаются друг от друга. Тот очень большой и богатый бренд, этот бедный и не бренд. Если хочешь быть в современном кино, то как минимум в течение года надо жить в Лос-Анджелесе, чтобы ощутить и присоединиться к тому ритму и темпу, с которыми развивается современная кинематография.

P.S. Предположительно, фильм «Поколение джинсов», будет иметь грузинский саундтрек. Это известный хит Ираклия Чарквиани «Я переплыву море». 
Предлагаем, небольшую выдержку из книги Дато Турашвили «Поколение джинсов» (Сцена допроса Ираклия Чарквиани).


«- А если не улетите?
- Тогда, переплывем море.
- Что?
- Море.
- Как?
- С песней.
- Шутите?
- Не шучу.
- Так и записать в протокол допроса?
- Пожалуйста.
- А все же как записать?
- Слово в слово.
- Все же как?
- Я переплыву море...»
geotimes.ge
2011.12.27 13:30

суббота, 10 декабря 2011 г.

Дмитрий Татишвили: Театр – это чудо, которое мы не должны терять




Саломе Сордиа


Трудолюбивый, успешный, талантливый, симпатичный. Голос - волшебный, манеры - утонченные, взгляд - обвораживающий. Не знаю, это его актерские штучки, или что-то другое, но именно таков респондент «Geotime.ge».
Он любит зрителей, любит бывать дома, а так же любит военное дело. Они признался, что если бы не стал актером, то обязательно посвятил бы карьеру военной службе. Но и нам и ему повезло, так как он любим публикой, между актером и публикой идеальные отношения. Именно из отношений вытекает множество театральных и кино ролей, на недостаток которых наш гость не жалуется. Нашим гостем является актер театра Марджанишвили, известный актер Дмитрий Татишвили.


- Начнем с новшеств. На Общественном вещателе Грузии появилась серия новых документальных фильмом, где вы выступаете в роли рассказчика...

- «Оккупация» очень большой проект. Мы работали над ним в течение 1.5 года приблизительно в 16 странах. Подготовлено 20 документальных фильмов, в которых объединены истории реальной оккупации 14 стран. Из архивов было собрано множество неизвестных фактов, об оккупации европейских и азиатских стран со стороны двух тоталитарных стран 20-ого века - СССР и нацистской Германии. У нас были интересные респонденты. В фильме нет ни одного грузинского политолога или историка... Все респонденты из тех стран, где происходило все это. Мы сухо говорим о фактах, где что и как произошло. А зритель сам проводит параллель, насколько похоже старое с тем, что происходит сегодня, как поступает сегодня с нами наследница СССР - Российская Федерация.
- Вы отметили, что съемки фильма «Оккупация» велись в разных странах. Любите ли вы путешествия и что запоминается больше всего?
- Да, я очень люблю путешествия, и этот проект дал возможность посмотреть такие места, где происходило много важных событий. Мой ответ относительно того что запоминается, будет немного странным. Я очень люблю общаться с людьми и больше всего запоминаю людей. Действительно архитектура Вены, Парижа и Рима очень интересна, и в первую очередь в глаза попадает именно она, однако для меня более интересно обобщение с проживающими там людьми.
- У вас есть опыт съемок в сериалах. Вероятно, вам легко сниматься в сериале «Девушка с окраины».
- Я играл во многих сериалах - «Бумажная пуля», «Кофе и пиво», «Атагенус», «Поколение чипсов», «Детективы». У меня действительно уже большой опыт, но я не могу сказать, что это облегчает дело, или же осложняет его. Наше дело требует полной самоотдачи. Надо все делать так, как это нужно твоей профессии и конкретной работе.
- Как у вас получается присутствовать фактически одновременно на всех каналах, и работать в театре Марджанишвили?
- (Смеется) Не знаю даже. Но я знаю одно, чем больше у тебя дел, тем больше ты успеваешь. Все ставишь на свои места, верно планируешь и следуешь этому плану.
- Вашему герою в «Детективах» Акакий, постоянно занят и ему не хватает времени для семьи, а какова ситуация у вас среди стольких дел?

- У меня приблизительно так же, но это мое дело и тут ничего не поделаешь. Я очень люблю бывать дома, если есть свободный вечер, то мы с друзьями пытаемся провести вечер у меня дома. Я люблю домашние дела.
- Вы похожи не своих героев?
- Нет, скорее они на меня. Все герои что-то берут от меня. К примеру, Акакий Джанелидзе из «Детективов» украл у меня многое.
- Вы ничего не берете от своих героев?
- Нет, ведь героев создаю я сам, что же мне брать. Изначально образ Акакия планировался иначе. Когда начались съемки, режиссер и автор сценария поняли, что этот персонаж может измениться, так как я играл его. Этим я говорю не то, что я фантастический актер, просто исходя из своего характера и возможности, этот персонаж из «серого» превратился в более многообразного.
- Вы наверно не удивляетесь, что зрители сравнивают вас с Акакием?
- Нет, а в особенности тепло меня встречают сотрудники МВД, как будто я правда детектив и сотрудник их министерства.
- Как вы оцениваете себя?
- Очень критично.
- На сайте «арт-десятки» я обнаружила ваш старый, очень интересный блог. Вы описывали подготовку к спектаклю и тот интересный процесс, который сопутствовал премьере. Во время съемок в кино, вы тоже так нервничаете?
- В кино не так, на сцене больше ответственности, на сцене никому не скажешь - знаешь что? Простите, плохо получилось и начну с начала. Зрителя совершенно не интересует, что происходило на сцене. Он приходит в театр для того, чтобы получить удовольствие. Следовательно, все должно быть сделано так, как соответствует театру. Театр - беспрерывная жизнь, в отличие от съемочной площадки. Это не означает, что я отношусь к кино с меньшей ответственностью. Просто у кино другая специфика, там можно снять несколько дублей.
- Вы замечательно читаете стихи, отмечу, что хорошо пишите новеллы, нет ли у вас стихов или каких либо зарисовок?
- Нет, я не писал стихи. Никогда не было желания. Свой настрой я более проявляю музыкально.
- Пишите песни?
- У меня несколько композиций. Раньше в репертуаре Марджанишвили был спектакль «Трудности Камушадзе», композитором которого был я. (Смеется) Немного громко звучит, но все же...
- Как вы написали музыку к этому спектаклю?
- Когда я работаю по конкретному спектаклю, фактически всегда в голове появляется мелодия, и я знаю, что она подойдет этому спектаклю. (Смеется) Что касается «Трудностей Кумашадзе», то это происходило в очень плохие годы. Тогда, когда не было денег на композиторов. Спектакль ставил мой друг Дмитрий Гвтисиашвили. Когда были исчерпаны все предполагаемые композиторы, которым можно было не платить, я осмелился предложить свою мелодию, наиграл ее там же на фортепиано. Им понравилось, и мы записали. Я не хотел, но попал на афиши как композитор.
- Вы имеете соприкосновение с театром с детства. Лично были знакомы с такими гениальными актерами как Васо Годзиашвили, Верико Анджапаридзе, Коте Махарадзе, Якоб Трипольский и т.д. Какое влияние они оказали на вас?
- Я помню театр всю свою жизнь. Мои родители были актерами, и не могли оставлять меня маленького дома, я постоянно был в театре. У меня были частые встречи с этими легендарными актерами. Это было обычным делом, но когда я подрос и начал мыслить, я понял, что они не обычные люди, а великие деятели искусства. Их мысли, высказывания, оседали в моем сознании. Я даже не осознавала как каждый из них оказывал влияние на меня, вероятно по-другому и не могло быть. Я видел их отношение к их любимому дел. Их подготовку к выходу на сцену, репетиции... Часто смотрел спектакли, наблюдал как они играют. Они постоянно искали дорогу к совершенствованию.
- Родители-актеры, часто не советуют детям следовать этой профессии. Что думали ваши родители о вашем выборе?
- У меня было так же. Ни один не хотел, чтобы я становился актером. Мама погибла, когда мне было 12 лет, тогда я даже не рассматривал эту тем. Что касается отца, он советовал избрать более «серьезную» профессию. Он хотел, чтобы я был юристом.
- Если бы не актерство, то какой профессии мог бы быть Дмитрий Татишвили?
- Вероятно военным. Я с детства люблю военных. Думаю, что защита отечества самое достойное дело. Фактически с детства у меня любовь к военному делу, это походит на любовь к родине.
- Театр играет большую роль в общественной жизни, он всегда носил какие-то идеи для всех, служит ли сегодня он какой-либо идее? Я не знаю, может зрители не верно понимают задумку режиссера, но часто люди выходят после спектакля, не поняв его.
- Если зритель что-то не понимает и пожимает плечами после спектакля, это вовсе не его вина. Театр должен быть понятен всем. Спектакль ставится для людей. Я не знаю, насколько сегодня спектакль имеет идеологическую нагрузку, но есть много вечных тем, над которыми всегда можно работать. Главное сделать талантливо, так, чтобы зритель поверил, то есть противостоял. Это нормально. Если не поняли - означает, что ты говоришь на непонятном языке, но ты обязательно должен знать язык своего народа.
- Что вы скажите о грузинском зрителе? Многие ваши коллеги обижены на них, якобы они потеряли культуру театра...
- Очень плохое ощущение, когда на сцене открываешься до конца, и в это время где-то звонит мобильный. Все идет из семьи, школы, института и нельзя винить только зрителей. Причины должны искать в себе. Если зритель разговаривает во время спектакля, значит с тобой не все в порядке. На сцене должны происходить чудеса. Театр отличается именно этим. Если мы потерям чудо, тогда мы потеряем и зрителя, и потеряем то отношение, которое должно идти от зрителя.
- Что кроме любви приносит вам отношение со зрителем?
- Они помогают во многом. Силой зрителей, я служу своему делу, когда ощущаю, как люди благодарны за это, у меня прибавляется энергия и жизнь. Когда жарко, меня остужают тепло и любовь зрителей, когда холодно - напротив, согревают.



                                                     






geotimes.ge



Нугзар Чиковани: Меня называют и Валерием, а иногда даже Додо


Саломе Сордиа
Родился и вырос в Тбилиси. Мать - филолог, а отец строитель. А актерскую профессию избрал потому, что любил ее с детства. В отличие от своих сверстников, всегда был независимым, его слово - имело вес, и видимо поэтому, это его решение не вызвало протест родителей. Широкая общественность, узнала об актере Сухумского театра господине Нугзаре Чиковани из сериала «Девочка с окраины». Это его первая работа в сериале, первая - но успешная. На это указывает тот факт, что его задумчивый персонаж, чуть ли не стал главным героем картины. Валерий - заслужил симпатию зрителей за несколько серий. Добрый, откровенный, искренний, трудолюбивый Валерий, напоминает самого господина Нугзара, но сам он решительно говорит, что персонаж не похож на него. «Я не способен на такое», - сказал он и улыбнулся. «Geotime.ge» встретился с Нугзаром Чиковани в студии «Браво Рекордс». После теплого приема, разговор начали с его театральной жизни.
- Господни Нугзар, помните ли вы свой первый театр и роль?
- Мой первый и последний театр - это Сухумский театр, я больше нигде не играл. Я впервые поехал в Сухуми в 1982 году, и начал работу. (До этого я был там в глубоком детстве, один раз). Мой приезд совпал с началом нового сезона и открытием нового здания. В первую очередь, я принимал участие в «Обвинительном заключении» постановки Давида Кобахидзе, я был дублером Зазы Накашвилдзе. Это было мое первое появление на сцене, за которым последовало много других ролей. Я работал там до 27 сентября 1993 года, и уехал оттуда после падения города.
- В настоящее время, Сухумский театр, работает на чердаке театра Марджанишвили.
- Да, это так, наш театр работает на чердаке театра Марджанишвили. Можно сказать, что театр Марджанишвили приютил нас. Я всегда отмечаю это, и от имени всех моих коллег приношу благодарность коллективу театра, в особенности господину Левану Цуладзе. Сегодня действительно очень трудно принимать и покровительствовать такому театру.
- Ваш театр не готовится к премьере?
- Да. Режиссер Гоча Капанадзе и дочь великого Гоги Гегечкори - Манана, ставят спектакль, по пьесе Шалвы Дадиани - «Вчерашние». Думаю, что мы получим очень интересный продукт. Пьеса ставится не традиционным путем. Режиссер прибегает к современной инсценировке мотивов этой пьесы. Прибавляет, убирает, иногда сам добавляет текст... Премьера запланирована в декабре, под Новый год.
- Тут же затронем ваши две кинороли. Обе в новом грузинском фильме, и два одинаковых персонажа.
- Да, в первом фильме «Рене едет в Голливуд», меня снял Алико Цабадзе в роле Илии, фильм уже вышел на экраны и зритель положительно оценил его. Вторую роль я сыграл в «Забытом короле» Николоза Хомасуридзе.
- Вероятно вы согласитесь, что все роли актера - ответственные, но Илия Чавчавадзе очень важен для грузин, и как вы справились с этой ролью?
- Илия настолько велик и чист, настолько свят, что невозможно испортить эту роль, если даже ничего не делать, все равно получиться. Я не могу сказать, что я сыграл блестяще.
- Как видим, вы работаете над озвучиванием.
- Да, я занялся этим делом с1996 года. И тогда мы были в этом здании, назывался «театрон», и тут переводились фильмы и сериалы на грузинский. Я уже 17 лет занят этим делом, я работал фактически во всех тех телевидениях, которые есть в Тбилиси. Сейчас я озвучиваю фильмы в студии «Браво рекордс».
- Расскажите о семье...
- У меня двое детей, и необыкновенная супруга, она тоже актриса и работает в Сухумском театре. Старшему сыну 24 года, дочке - 22 года.
- Они тоже близки искусству, как и родители?
- Сын - нет, он закончил юридический факультет, а затем международные отношения. В настоящее время он стажер в мэрии. А дочка тесно связана с искусством, но со стороны музыки. Она учится на втором курсе в Консерватории, по классу фортепиано.
- Как вы попали в сериал «Девочка с окраины»? Прошли кастинг?
- Да, я прошел кастинг на роль отца Тамуны, которого прекрасно играет Сосо Молодинашвили. Потом начался сериал, прошел где-то один сезон, но никто не связался со мной, а потом позвонили и сказали, «господин Нугзар, мы очень хотим, чтобы вы играли в нашем сериале, но к сожалению, ваша роль будет эпизодичной, но мы будем рады, если вы согласитесь». У меня были отношения с этой группой с сериала «В середине города». Я был приглашен в одну из серий. В группе в основном молодежь, вежливые, настолько хорошие, что я не смог отказать. И почему я должны был отказываться. Если бы и ничего вообще, я бы всех увидел. Я тоже не тот человек, который говорит, что будет играть только царя, или же требует съемок во всех сериях. Я просто согласился. Случилось так, что люди полюбили моего героя, и сотрудничество продолжилось.
- Вы похожи в жизни на свое героя Валерия?
- Нет, нет. Я на такое не способен (смеется).
- Вы жесткий?
- Да вы что, я и жесткий?
- Зрители узнают наверно?
- Да, часто узнают, что называют Валерой - ладно, но один два раза, назвали даже Додо. Вероятно подумали, что если назовут Додо - то я обернусь. Да конечно, Додо - отличное имя, так звали гениального Абашидзе. Но в этом случае, ассоциируется с женским именем, и я не знаю.
- Вы не скажите, что происходит в следующих сериях? Зритель остался в напряжении после последней серии, Додо (супруга Валерия) ушла из дома, как продолжаться ваши отношения?
- Скоро в отношениях Валерия и Додо все утихомирится, пусть зритель не переживает за это.
geotimes.ge

«Остров кукурузы» - минимодель мира, которую создаст Гиоргий Овашвили



Саломе Сордиа
Фильм «Другой берег» - большое достижение современной кинематографии. Показ прошел во многих странах мира, - и получил признание по многим номинациям. Список довольно велик: Россия, Норвегия, Нидерланды, Индия, Армения, Турция, Италия, Франция, Германия, Америка... Множество наград: «Золотая лилия», «Золотая Алхамбра», «Золотой абрикос», «Золотой апельсин». Призы за лучшую режиссуру, исполнение, сценарий, работу оператора, добьют, специальный приз жюри, и представление на «Оскар». Это не полный перечень, того успеха, который заслужил фильм «Другой берег» режиссером которого является Гиоргий Овашвили.
Настало время для нового успеха, который последует после работы над новым проектом, процесс уже начат, Geotimes.ge беседовал с Гиоргием Овашвили о новом фильме «Остров кукурузы». Оказалось, что эта история началась еще давно, еще во время работы над «Другим берегом». Режиссер услышал от сценариста Нугзара Шатаидзе сценарий для небольшого документального фильма. Речь шла о маленьком острове, который создает река Ингури по весне. Крестьяне переходили на этот остров, и приводили там кукурузу.
Гиоргий Овашвили: Эта история заставила меня задуматься, я понял, 

что идея могла послужить хорошим сценарием для художественного фильма. Можно было создать героев и придумать драматическую историю, которая была бы связана с одним маленьким островом. Эта идея постепенна развивалась. Появились и персонажи. Пожилой крестьянин (который был задуман мегрельским крестьянином, и в конечном итоге стал абхазом) и его внучка, которая полностью подключена в деятельность пожилого человека. (У нее нет родителей, и воспитывает дед).
Под конец появился и третий персонаж - грузинский молодой полицейский, который контролировал там пограничную линию. В конечном итоге, мы получили не классический треугольник, в котором, на протяжении всей истории, все три человека, приходят в конфликт друг с другом.
- Как развиваются события в фильме?
- Происходит развитие отдельной линии каждого героя - всего три линии. Сожительство и конфликт человека и природы. Любовная линия (которая появляется между женщиной и полицейским), и третья основная - как у врагов получается совместная жизнь. Остров, на котором мы разыгрываем историю, в определенной степени является минимоделью мира. Символически, остров появляется весной, выполняет какую-то миссию, и во время осеннего наводнения, вновь уходит под воду. Это цикл, в результате которого появляется новый остров, и т.д.
- Над сценарием работал сценарист из Польши?
- Да, Рулов, Ян Минебо, его мы подключили на последнем этапе. У меня был с ним рабочий опыт, еще под одному сценарию, реализация которого состоится после «Острова кукурузы». В настоящее время, у фильма три автора сценария, Нугзар Шатаидзе, Рулов Ян Мнебо и Гиоргий Овашвили.
- Вы объявили кастинг на неординарную девочку. Герой фильма «Другой берег» Тедо, как мне известно, был найден после долгих поисков, совершенно случайно. Повезло ли вам на этот раз, встретили вы девушку, которая подходит вашему фильму?
- Возможно я обращаю на выбор актеров излишнее внимание, будь то типаж или профессионал. Действительно, на предыдущем фильме мы провели большую работу. Мы искали главного героя в течение семи восьми месяцев, прослушали до тысячи мальчиков, но кастинг не дал результат. Тедо встретился совершенно случайно в одной из клиник, он не имел ничего общего с кастингом, его послала судьба.
Что касается этого фильма, мы давно начали кастинг. На последний отбор пришло до 750 девушке. Я не могу сказать точно, что мы нашли ту девушку, которую искали, мы и сейчас продолжаем поиск. Скажем, что несколько девушек перешли во второй тур. В ближайшее время, мы более близко познакомимся с ними.
- А вы уже подобрали остальных актеров?
- Наш принцип подбора актеров следующий - с начала выбираем пожилого человека, для роли которого, мы уже имеем определенную зарисовку, затем девушка, и в конце парень. Мы пока не хотим искать парня, потому что, мы не знаем какой будет девушка. Когда мы свяжем эти три персонажа, остальное уже второстепенные персонажи (приблизительно восемь десять персонаже), будут выбраны по типажу. Мы хотим создать наш визуальный мир, и поселить на острове таких людей, которые будут определенными членами этого мира. Хотим пригласить на роль старика известного актера. Это совет наших иностранных продюсеров, которые окажут содействие росту коммерческого потенциала фильма.
- Есть ли у вас уже предполагаемые кандидаты на роль старика?
- У нас переговоры с двумя кандидатами. Это Омар Шариф, и Пьер Ришар. У нас есть абсолютно согласие от Пьера Ришара, напротив он очень рад нашему предложению. А агент Омар Шериф знакомится со сценарием.
- Укомплектована ли съемочная группа?
- Что касается творческой группы, мы активно работаем над этим вопросом. Мы приблизительно знаем кого пригласим на ключевые позиции. На роль оператора постановщика, мы хотим пригласить немецкого оператора Фреда Келермана, он большой мастер европейского кино, и у него много серьезных работ. Это приглашение вызвано тем, что средства найденные немецким продюсером, должны быть потрачены и на их часть. Это правило. Часть деньг инвестора должны быть вложены в человеческие ресурсы, или технические ресурсы его страны. Мы фактически решили, что у нас будет немецкий продакшен дизайнер, кто сделает дизайн острова. Мы должны технически создать весь остров, с тем, чтобы в конце он затонул. Это не может быть настоящий остров, так как фактически невозможно контролировать течение реки. У нас есть план, создать определенную колею у берега какой-либо речки, и устроить там всю съемочную площадку. Исходя из этого, много технических проблем. Это еще один большой мотив для того, чтоб иностранные специалисты, с удовольствием подключились бы к этому проекту. Все связано с трудностями и противоречиями, все люди, работающие в кино, знают, что значит преодоление этих трудностей. Думаю, с технической точки зрения, меня тоже ожидает интересная работа. Это будет для меня большим опытом.
- Как видно, начало съемок связано с большими сложностями. Когда вы приблизительно планируете начать съемки?
- Да, у нас уже есть точный план, так как мы зависим от сезона. Съемки должны начаться весной, в конце апреля или начале мая. Потом мы планируем снимать часть лета, и останавливаемся до конца лета. Съемки возобновятся в начале осени, и надеюсь завершаться до сентября. Думаю, что весь фильм будет завершен к марту 2013 года.
- Вы отметил, что этот фильм вызвал большой интерес партнеров. Вы получили довольно солидные гранты из Франции, Швейцарии и Германии. Чем вызван их интерес?
- Во всех сферах интерес появляется исходя из того, что ты сделал в этой сфере, откуда ты идешь и что стоит за тобой. Так и в кино. Думаю, что в этом случае решающую роль сыграл фильм «Другой берег». Он очень помог для того, чтобы был сделан следующий шаг. Это была базовая часть для Европы, чтобы они заинтересовались следующей работой этого режиссера. К этому добавился и интересный сценарий.
- Были ли иностранцы заинтересованы в предыдущем фильме?
- Мы тогда фактически не смогли заинтересовать европейцев. Сейчас у нас больше опыта, мы научились работать для их привлечения. Для меня было неожиданным, но думаю, что в случае «Острова кукурузы» сыграло все вместе. Каждый день мы слышим о разном интерес, от продюсеров из разных стран, от крупных компаний, телевидений и т.д. Кроме того, что это нас радует, мы встали перед большой ответственностью. Шанс предоставляется один раз, если его не использовать, будет крайне трудно сделать следующий шаг, или же вовсе невозможно.
- Обязательно будет. Вкладывала ли грузинская сторона какие-либо средства в проект?
- Теоретически мы имеем только один источник с грузинской стороны - это средства полученные на основании конкурса Национального киноцентра. Государственная субсидия. Киноцентр уже объявил прием проектов, и мы тоже готовы. Результаты будут в январе, нельзя говорить что-то с гарантией, так как речь идет о конкурсе. Во всяком случае, мы настроены реалистично.

- Широкая общественность узнала вас после «Другого берега». Этот фильм получил достойную оценку не только в Грузии, но и в других странах. А что было до «Другого берега»?
- «Другой берег» был сложным профессиональным ростом, и много проблем, которые есть и до сих пор. До этого, в течение 7-8 лет, с огромным трудом снял три или четыре короткометражных фильма.
- Насколько известно, ваша первая профессия, не имеет никакой связи с кино. Как вы оказались на факультете машиностроения?

- Да, моей первой профессией было машиностроение. В то время я пошел в Политехнический институт по прагматичной причине. Родители оказывали на меня большое влияние, они были педагогами и строго воспитывали меня, я провел все детство в строгих рамках, я должен был учиться - это была верховная задача. У меня не было никакого права пропускать школу, или пойти куда-то после школы. Я прошел такой железный режим, но этот режим очень пригодился мне в кино. Я должен был поступать в такое место (по решению родителей) что бы обязательно стать студентом. Или же был второй вариант - служба в армии в России. А предпочел машиностроение армии, хотя с первого курса хотел перенести документы в театральный институт. Так прошло пять лет, что не было приема на режиссерский факультет в театральном. 
С 13 лет я решил, что кино - мое главное дело. Но я знал и был готов к тому, что мне придется свернуть с этого пути.

- Почему с детства у вас было такое пристрастие к кино?
- Не знаю, я сам не могу объяснить, когда думаю об этом. Я помню, в детстве, я всегда пытался создать какое-то зрелище, и кого-то заинтересовать. В этом тоже есть какой-то определенный азарт. Когда ты можешь заинтересовать своей просьбой другого человека, и передаешь определенную эмоцию. В возрасте 4-5 лет, у меня дома был свой кукольный театр. Я вырезал рисунки из детских журналов, и прикреплял к палкам. Впервые на большом экране, я увидел кино, когда мне было 13 лет. Я и сейчас помню что это был фильм «Чермен» - о горце, жителе Кавказа. (Потом я нигде не смог найти его). Множество людей с замиранием смотрели на экран в темном зале, и тогда я понял, я тоже должен заниматься этим делом.
- После театрального университета, вы учились Нью-Йоркской кино академии. Каким было обучение там для вас, после обучения в Грузии?
- Там совершенно другая специфика, другой подход к профессии. Тут в кинорежиссуре основной акцент делается на теории, и крайне мало обучают практической профессии. А кинорежиссура такая профессия, что никто не сможет обучить тебя ей. Возможно, ты и расширишь знания, но читая много - режиссером не станешь. Надо учиться искусству. Надо учиться тому, как реализовывать то, что хочешь сказать зрителю. Это обязательно нужно учиться, возможно, что-то есть в тебе, но это надо донести до зрителя. В Америке учат системе и технологии, тому, что надо делать, чтобы сказать то, что хочешь коротко и эффективно.
geotimes.ge

пятница, 9 декабря 2011 г.

„247⁰F“ ქართული კინოპროდუქტი მსოფლიოს 46 ქვეყანაში








სალომე სორდია
კინოში დებიუტი აქვთ, თუმცა მათი ჯგუფის საქმიანობის ჯამურ არსენალში დაახლოებით რვაასამდე სარეკლამო რგოლია. 1999 წლიდან დღემდე, სარეკლამო კომპანია „სარკე" მაყურებლისთვის ბევრი ნაცნობი და საყვარელი სარეკლამო რგოლის ავტორია. მართალია, რეკლამა ძალიან განსხვავდება სრულმეტრაჟიანი ფილმისგან მაგრამ, როგორც თავად ჯგუფის ერთ-ერთმა წევრმა, ახალი ქართული კინოპროდუქტის რეჟისორმა ლევან ბახიამ Geotimes.ge -სთან საუბარში აღნიშნა,- საქმეს მთლად გამოუცდელები არ შესჭიდებიან. ახალი ქართული პროდუქტი, ასე ვთქვათ „ჰოლივუდური" ფილმი „247⁰F" საქართველოს კინოთეატრებში 8 დეკემბრიდან 18 დეკემბრამდე გავა. ფილმის შექმნის იდეა, ბიზნესპროექტიდან წამოვიდა, რომლის ამოცანა საერთაშრისო მაშტაბებისა და სტანდარტების პროდუქტის შექმნა იყო.
ლევან ბახია: შევიკრიბეთ სამნი, მე, მეორე რეჟისორი,- ბექა ჯგუბურია და ბექა ონიანი დავიწყეთ ჯგუფური მუშაობა ფილმის პროექტზე, რომელიც არ უნდა ყოფილიყო მხოლოდ ქართულ აუდიტორიაზე გათვლილი. პროექტი საერთაშორისო და ყველასთვის გასაგები უნდა ყოფილიყო. ასეთი ჟანრია,- ჰორორის ჟანრი, ტრილერი. გვინდოდა ამ ჟანრში რაღაც ორიგინალური გაგვეკეთებინა. ვეძებდით რაღაც უნილაკურ ისტორიას და წავაწყდით კიდევაც, ძველი ნაცნობის პირად ისტორიას, რომელიც 1987 წელს მოხდა. მთელი ფილმის იდეა ამ პატარა ამბავს უკავშირდება, დანრჩენი ჩვენი წარმოსახვით გავამდიდრეთ, რომ უფრო საინტერესო ყოფილიყო. ამბავს ჯერჯერობით ვერ გაგიმხელთ, რომ შემდეგ უფრო საინტერესო იყოს.


"ფარენჰეიტ 247" ახალგაზრდული ჰორორ-ტრილერის კლასიკური ხაზით იწყება, რაც ამ ჟანრის მოყვარულებისთვის ნაცნობია: რამდენიმე მეგობარი, ამ შემთხვევაში ორი გოგონა და ორი ბიჭი ქალაქგარეთ, აგარაკზე ბინავდება. ისინი, შემთხვევით თუ ვინმეს მიზეზით საუნაში იკეტებიან და დანარჩენი მოქმედება იქ ვითარდება.
  
-როგორც ცნობილია, ფილმში მთავარ როლებს ჰოლივუდის მსახიობები ასრულებენ.
  -მსახიობები მთავარ როლზე ამერიკიდან ჩამოვიყვანეთ Scout Taylor-compton  მთავარი გმირია ცნობილი  ფილმის „ჰელოუვინი", Tyler Mane, ასევე ამ ფილმში თამაშობს მეორეხარისხოვან როლს. 
 ამ ორი მსახიობის ერთ ფილმში მღვაწეობა „ჰელუვინის" შემდეგ პირველი შემთხვევაა. Travis Van Winkle „ტრანსფორმერებში" და „პარასკევი13"- ში თამაშობს. Michael Copon, ბავშვობიდან სათავგადასავლებში სერიალების გმირია და ბოლოსChristina Ulloa , ჩვენთვის შედარბით უცნობი ამერიკული სერიალების მსახიობია. მისთვის ეს პირველ ნაბიჯი იყო დიდ კინოში, მაგრამ ნიჭიერი აღოჩნდა.
-ქართველები არ თამაშობენ?
-ქართველი თორნიკე გოგრიჭიანი, მხოლოდ, რომელიც ეპიზოდურ როლს თამაშობს, პირველ ხუთ წუთში. დანარჩენი მასოვკაში არიან კიდევ. სრულფასოვანი როლი ქართველს არ აქვს.
-რატომ , იმიტომ რომ თავიდანვე უცხოური პროექტი იყო?
  
-ფილმი საქართველოსთვის არ გაკეთებულა. მიუხედავად იმისა, რომ დიდი გამოხმაურება და ინტერესი ჰპოვა, ის ჩაფიქრებული და მიზანმიმართული იყო ამერიკული ბაზრისთვის. ვიღაც ამერიკელმა, რომ გადაიღოს თავისი ბაზრისთვის ფილმი, იქ საქართველოს ხომ არ გაითვალისწინებს? ასევეა აქაც, საქართველო არ იყო გათვალისწინებული, როგორც ბაზრის ნაწილი.
-მაგრამ ფილმის პრემიერა პირველად ჩვენთან იმართება....
-მთელი გადამღები და შემოქმედებითი ჯგუფი ქართველები ვართ, ინვესტორებიც და ტექნიკური ჯგუფიც. შიდაპატრიოტული მომენტი გვქონდა, რომ ჩვენი პროდუქტი ჩვენი ხალხისთვის გვეჩვენებინა. 
-რას უნდა ელოდეს ადამიანი, რომელიც კინოთეატრებში 8 დეკემბრიდან მივა?
- ამ ფილმის მაყურებელი ნუ ელოდება, სიტყვაზე, "ოცნების ქლაქს," „ რაც ყველაზე ძალიან გიყვარს", „ყარაბაღს", ნეგატიურად არ ვამბობ, ქართველ გმირებსა და თავგადასავლებს, ქართულ რეალობას ვგულიხმობ. ეს არის ჩვეულებრივი ამერიკული ფილმი, მაგრამ ქართველების მიერ გადაღებული.( თურმე შეგვძლებია) საინტერესოა იმ მხრივ თუ, რა ფილმი გაიტანეს ქართველებმა საზღვარგარეთ.
-როგორც ვიცი ბევრ ქვეყანაში აპირებთ ჩვენებას?
-დიახ, 46 ქვეყანაში იქნება ნაჩვენები გაზაფხულზე, მაისში. ეხლანდელი პრემიერა 8 დეკემბრიდან 18 დეკემბრამდეა, ეს ათი დღეც დიდი გამონაკლისის სახით დავუშვით. 
-ფილმი მხოლოდ 10 დღე გავა ჩვენს კინოთეატრებში, რატომ?
- ჩვენ ვეცადეთ ეს პროექტი ყველანაირი საერთაშორისო სტანდარტებით გაგვეკეთებინა. ამ სტანდარტებიდან ერთადერთი გადახვევა, ფილმის საქართველოში ჩვენება, მსოფლიო პრემიერამდე 6 თვით ადრე. საერთაშორისო დისტრიბუტორებს ჩვენი შიდაპატრიოტული მოტივები არ აინტერესებთ, ეს გამონაკლისი დავუშვით, თუმცა შეზღუდვებით. ფილმის ჩვენების უფლება მხოლოდ 10 დღე გვაქვს. 

-ეს ჟანრი საქართველოში არაა ფეხმოკიდებული, ინტერესს იწვევს, რა თქმა უნდა, მაგრამ როგორ ფიქრობთ, როგორ მიიღებს მას მაყურებელი?
-დღეს ჩვენი ბაზარი არ იძლევა საშუალებას, რომ ქართველი აუდიტორიისთვის ცალკე გავაკეთოთ რამე. გეთანხმებით იმაში რომ, ჟანრული მაყურებელი საქართველოს არ ყავს, ჩვენთან ყველაფერი არეულია, თავად კინოს კულტურაც. ასეთ სიტუაციაში ქართველი მაყურებლი, რომელიც ფილმზე მივა გაიხსენებს ქართულ რეალობაში არსებულ, ჩვენივე წარმოების ფილმებს, შემდეგ შეხედავს ამას და მიხვდება, რომ ქართველ კინომწარმოებლებსაც შეუძლიათ კარგი კინოპროდუქტის გააკეთება. ისეთი ფილმის, რომელსაც ხშირად უყურებენ, როგორც ჰოლივუდურს. მაყურებელმა შეფასების დროს არ უნდა გააკეთოს აქცენტი, თავის საყვარელ მსახიობზე, რომელიც იხდის და ამიტომ არ უნდა ნახოს ფილმი. მას უნდა აინტერესებდეს, თუ რა შევქმენით და რა შევთავაზეთ მსოფლიოს. ევროპის, აზიისა და ამერიკის ქვეყანებში ჩვენი, ქართული ფილმი, იქნება ნაჩვენები. სტატუსად - „Film in Georgia" 
-პრესისთვის ჩვენება გქონიათ, ერთ-ერთ რეცენზიაში ფილმი ნახსენებია როგორც „B კატეგორიის ფილმი, რომლისთვისაც ამდენი ხალხის შეწუხება არ ღირდა"

-ეს რეცენზიის ავტორის საქმეა. ჩვენ ვიცოდით, რომ რაღაც პროცენტს მოეწონებოდა, ზოგი ცუდს იტყოდა, ზოგი საშუალო შეფასებას გააკეთებდა. ზუსტად ამიტომ შევაწუხეთ ისინი, რომ აზრი გამოეთქვათ. მაყურებელი თავად მიიღებს გადაწყვეტილებას დაუჯეროს მათ თუ არა. აზრის მრავალფეროვნება პრემიერამდე მნიშვნელოვანია. რაც შეეხება A კლასისა და B კლასის ფილმებს სასიამოვნოა, თუ ეს ფილმი B კლასად შეფასდა, დღეს იმის იმედი არ უნდა გვქონდეს საქართველოში, რომ დამოუკიდებელმა კინოსტუდიამ A კლასის „ავატარი" ან რამე მაგდაგვარი გადაიღოს. ამისგან ქვეყანაა ძალიან შორს. ეს ფილმი არა ამრტო საქართველოსთვისაა B კატეგორია, უცხოურ საიტებზეც შეგიძლიათ ნახოთ. B კლასი, რომელიც კინოთეატრებში გავა ვფიქრობ, მაღალი შეფასებაა, იმიტომ, რომ სავსებით შესაძლებელია C ან D კლასის ყოფილიყო. ქართული კინოწარმოება ჯერჯერობით D ზე დგას. ათი B კატეგორიის ფილმი ერთ A კატეგორიამდე მიგვიყვანს, პირდაპირ A კატეგორიით ვერ დაიწყება ჩვენი კინოინდუსტრიის აღმშენებლობა. 
-გქონდათ უცნაური სარეკლამო კამპანია, ბილეთების დაჯავშნასთან დაკავშირებული?
-დიახ, მაგრამ ეს კამპანია მხოლოდ ბილეთების დაჯავშნისკენ არ არის მიმართული. ხალხს მოვუწოდებთ, რომ ფილმი ამ ათ დღეში ნახონ, რადგან გვინდა არ გვინდა ის მალე მოიხსნება კინოთეატრებიდან. 
                                               

 
geotimes.ge                             










„მკითხველი თუ ვერ მიდის წიგნთან, წიგნი უნდა მივიდეს მკითხველთან.“











   


პოეზიის საღამოები ოდითგანვე იყო ქართველი ერის, ერთ-ერთი, მასულდგმულებელი წყარო. ახალგაზრდა პოეტების რიტუალური შეკრებები ქვეყნის სხვადასხვა კუთხეებში, ყოველთვის ატარებდა იდეას. იდეას,- რომელიც შემდეგ მთელ ახალგაზრდა თაობას ედებოდა მთავარ მამოძრავებელ მუხტად. მართალი გითხრათ, ვერ გეტყვით დღეს თანამედროვე პოეტები, რამდენად ემსახურებიან მისიებს, მაგრამ თუ წარსულს გადავხედავთ შეიძლება თავი დავიმშვიდოთ, რომ ისინი შეიძლება (დღეს ასე მომრავლებული პოეტებიდან რომელიმე,) ხვალ ან ზეგ, ან მას ზეგ კლასიკად იქცნენ. ვთვლი, რომ ამის საფუძველი, რამდენიმე მათგანს ნამდვილად აქვს. 
გულწრფელად მიხარია, ქართველი ახალგაზრდობისთვის პოეზია რომ უკვდავ მცნებაზე მეტია... ამას ის საღამოები მოწმობს, რომელსაც ყველა კუთხის ახალგაზრდა პოეტები ხშირად მართავენ, მსმენელი და თაყვანისმცემელი ბევრი ჰყავთ.
გუშინაც ასე იყო... სცენა დიდი, დარბაზი სავსე, სიჩუმე მშვიდი და ჩამოშვებული შირმა, შირმას აქეთ გრძელი, ვიწრო მაგიდა, ხუთი სკამი, ხუთი პოეტით... გარეგნობა პოეტებისთვის დამახასიათებელი, უფრო იმიჯი,- შლიაპა, კაშნე, წვერი მოშვებული... გამოხედვა სათნო, მანერა „პოეტური," როგორც სჩვევიათ ხოლმე... შემდეგ ფრაზებად ქცეული ფიქრები და ათასი ტაში... დამსახურებული ტაში... 
           

სამედიცინო უნივერსიტეტმა ბათუმელ პოეტებს უმასპინძლა. საღამო აჭარის განათლების, კულტურისა და სპორტის სამინისტროს მხარდაჭერით ჩატარდა. ეს ერთგვარი პოეტური ტურნეა, რომელმაც გეზი სამ დეკემბერს ფოთიდან აიღო, გამოიარა ქუთაისი, საჩხერე, გორი, რუსთავი და ბოლოს წინა გაჩერება გუშინ, თბილისში ჰქონდა. ფინალური საღამო ერთი კვირის თავზე, მშობლიურ ქალაქ ბათუმში ჩატარდება. პროექტის მენეჯერი და იდეის ავტორი ზაზა ფირცხალაიშვილია.
საღამო ხუთი პოეტიდან ერთ-ერთს, გენრი დოლიძეს მიჰყავდა, სწორედ მან წარადგინა დამსწრე საზოგადოებისთვის უკვე კარგად ნაცნობი დანარჩენი პოეტები: როინ აბუსელიძე, გიორგი გაბაიძე, აჩი ბერიძე და სულხან წულუკიძე. 
პოეტებმა, ძველი და ახალი ლექსები სცენიდან წაიკითხეს. ზოგი ემოციური, ზოგი უემოციო, (ალბათ, ასე იყო ჩაფიქრებული.) სტრიქონები ხშირად იმეორებდნენ სიტყვებს,- უფალი, ნენე, ბათუმი. მოკრძალებული დიალოგები,- საკუთარ ლექსებში, საკუთარ თავთან, პოეზიასთან, უფალთან, მსმენელისთვის მარტივად გასაგები და აღსაქმელი ხდებოდა. თითქოს პოეტებმა „სხეულში ლექსად გამომწყვდეული სულები" გააშუქეს. რითმები რითმებს მიჰყვებოდნენ, სცენიდან წამოსულ ფრაზებს კი დარბაზში მსხდომები იმეორებდნენ ჩურჩულით. ოვაციები არავის დაუშურებია, საყვარელი ლექსების წაკითხვას სთხოვდნენ.
საღამოს ბოლოს აუქციონი ჩატარდა, ლოტი პოეტური, - ლექსების ხელნაწერი წიგნი. ფასი სიმბოლური,- საწყისი 1 ლარი. პროცესი სახალისო ხუთი, ათი, ოცდაათი, სამოცი, ასი, ასორმოცდაათი, ორასი, ორას ორმოცდაათი. ორასორმოცდაათი 1, ორასორმოცდაათი 2, ორასორმოცდაათი 3. ლოტი გაყიდულია, მყიდველი კმაყოფილი. 
აუქციონიდან შემოსული თანხა ლიტერატურული საიტის www. Litklubi.ge -ს პოპულარიზაციას მოხმარდება. „ლიტერატურული კლუბი" ემსახურება ახალგაზრდა ნიჭიერი პოეტებისა და მწერლების აღმოჩენას, მათ წარდგენას ფართო საზოგადოებისთვის. სხვადასხვა ლიტერატურულ, შემოქმედებით და საქველმოქმედო პროექტებს. 
 ჩატარდა ახალი წიგნის პრემიერა სახელწოდებით „მეცხრე ტალღა".
  ეს არის ცხრა ახალგაზრდა პოეტის საერთო კრებული. ზღვის სურნელით, ენერგიითა და რწმენით სავსე ახალგაზრდები. ამ უზარმაზარ სამყაროში საკუთარი ადგილის პოვნის სურვილი აქვთ და ავტოგრაფებს არიგებენ, გულუხვად თაყვანისმცემლებისთვის. (არ ვიცი, შეიძლება ამითაც იწყება ყველაფერი.)
საღამოს ბოლოს Geotimes.ge პოეტებს ტურნეს შედეგად მიღებულ შთაბეჭდილებებზე ესაუბრა.
გენრი დოლიძე: საღამო არასდროს გვაქვს დაგეგმილი, ექსპრომტად ვერგებით სიტუაციას 

და ვითვალისწინებთ ხალხის მოთხოვნებს. ტურნემ დიდი ემოცია წაიღო, მაყურებლის დიდმა მონატრებამ, ნოსტალგიამ და სითბომ, რომელმაც ყველა ქალაქში დაგვეუფლა. ამ პოეტური ტურისგან, იმაზე მეტი მივიღეთ ვიდრე ველოდებოდით. ზოგან გვეშინოდა კიდეც, საღამო არ ჩავარდნილიყო. მაგლითად, ფოთში პირველი პოეზიის საღამო ჩატარდა. მსგავს საღამოებს იქ პუბლიკა მოკლებულია. ეს ერთგავრი რისკი იყო, მაგრამ გაამართლა. ხალხის არაჩვეულებრივმა მიღებამ, უფრო დიდი შემართება მოგვცა, იმ შემდეგი ტურებისთვის რომელსაც მომავალი პროექტით დავგეგმავთ. რადგან რამდენიმე ქალაქში ამ ტურზე ვერ ჩავედით, იმის მიუხედავად, რომ მოწვევები გვქონდა, ფიზიკურად არ შეგვეძლო მეტი.
-აუქციონიდან შემოსული თანხებდან ყველაზე ცოტა, ან ყველაზე დიდი სად აიღეთ?
-ყველაზე დიდი აქ, თბილისში ავიღეთ, ყველაზე ცოტა კი ფოთში. სხვადასხვა ქალაქში სხვადასხვა პუბლიკა გვხვდებოდა და ალბათ ამიტომ. საჩხერეში ძირითადად, პროფესორები, ექიმები, აკადემიური აუდიტორია დაგვხვდა. ფოთში მოსწავლეები, ქუთაისში 50/50-ზე, გორში თინეიჯერები და ა.შ. 
-დასკვნით საღამოზე რამე სიახლე ხომ არ გექნებათ?
-დასკვნით საღამოს ყველა ჩვენი მასპინძელი ქალაქის წარმომადგენელი დაესწრება. ასევე ვაჩვენებთ დოკუმენტურ ფილმს, ამ ტურნეს ამსახველ ვიდომასალას, რომელსაც მთელი ტურნეს განმავლობაშ ვაგროვებდით. 


„მკითხველი თუ ვერ მიდის წიგნთან, წიგნი უნდა მივიდეს მკითხველთან." გვითხრა როინ აბუსელიძემ. 
-როი, როგორც ვიცი, ტურნე აჭარის განათლების კულტურისა და სპორტის სამინისტრომ დაგიფინანსათ, როგორ ფიქრობთ, პოეტს სახელმწიფო უნდა უწევდეს პოპულარიზაციას?
-ვერ გეტყვით, პოპულარიზაციას, რამდენად უნდა უწევდეს, მაგრამ მხარდაჭერა აუცილებლად უნდა ჰქონდეთ.
-როგორ მხარდაჭერას გულისხმობთ?
-არა ფინანსურს ამ შემთხვევაში, ეს სხვა თემაა და ჩემი საქმე არ არის. ვგულისხმობ იმას, რომ პოეტი, პოეზიის საღამოს მოწყობაში ფულს საკუთარი ჯიბიდან არ უნდა იხდიდეს, (ფართის საქირავებლად და ა.შ.) ეს ელემენტარული მაინც უნდა იყოს სახელმწიფოს მხრიდან უზრუნველყოფილი. სხვა არაფერი. 

WWW.GEOTIMES.GE



P.s:  ამას დიდი გაგრძელებები აქვს, თუ გამახსენდა ცოტა ხანში უკეთესად მოგაწოდებთ ყველაფერს :))) 

  
  
  

სიმინდის კუნძული“ სამყაროს მინიმოდელი, რომელსაც გიორგი ოვაშვილი შექმნის





სალომე სორდია
ფილმი „გაღმა ნაპირი,"- თანამედროვე ქართული კინომატოგრაფიის დიდი მიღწევაა. ჩვენება მსოფლიოს არაერთ ქვეყანაში, - უამრავი ნომინაცია და უმაღლესი შეფასება. ჩამონათვალი დიდია: რუსეთი, ნორვეგია, ნიდერლანდები, ინდოეთი, სომხეთი, თურქეთი, იტალია, საფრანგეთი, გერმანია, ამერიკა... ჯილდოები ბევრი,- „ოქროს ლილია"; „ ოქროს ალჰამბრა"; „ოქროს გარგარი"; „ოქროს ფორთოხალი." საუკეთესო რეჟისურისთვის, შესრულებისთვის, სცენარისთვის, ოპერატორული ნამუშევრისთვის, დებიუტისთვის. ჟიურის სპეციალური პრიზები და „ოსკარიზე" წარდგენილი საქართველო. ეს არასრული ჩამონათვალია, იმ წარმატებისა რაც რეჟისორ გიორგი ოვაშვილის ფილმს „გაღმა ნაპირი" ერგო.
დადგა ახალი წარმატებების დროც, რაც ახალ პროექტზე მუშაობას მოჰყვება, პროცესი დაწყებულია, „კუნძული დაძრული" „Geotimes.ge" გიორგი ოვაშვილს ახალ ფილმზე „სიმინდის კუნძულზე" ესაუბრა, გაირკვა რომ, ისტორია, დიდი ხნის წინ დაიწყო, ჯერ კიდევ "გაღმა ნაპირზე" მუშაობის დროს. რეჟისორმა სცენარისტ ნუგზარ შატაიძისგან პატარა, დოკუმენტური ფილმის სცენარის მონახაზი მოისმინა. საუბარი პატარა კუნძულებზე იყო, რომელსაც მდინარე ენგური ზაფხულობით ქმნიდა. ამ კუნძულებზე გლეხები გადადიოდნენ და სიმიდის მოსავალი მოჰყავდათ. 

გიორგი ოვაშვილი: ამ ამბავმა დამაფიქრა, მივხვდი, რომ იდეა შეიძლებოდა მხატვრული ფილმის კარგ სცენარად ქცეულიყო. შექმნილიყვნენ პერსონაჟები და გაკეთებულიყო დრამატული ისტორია, რომელიც ერთ პატარა კუნძულთან იქნებოდა დაკავშირებული. მართლაც, ეს იდეა თანდათანობით დაიხვეწა და განვითარდა. პერსონაჟბიც გაჩნდნენ. მოხუცი გლეხი, (რომელიც მეგრელ გლეხად იყო ჩაფიქრებული და საბოლოო ჯამში აფხაზად იქცა) და მისი შვილიშვილი გოგონა, რომელიც მთლიანადაა ჩართული მოხუცის საქმიანობაში. (მას მშობლები არ ჰყავს და ბაბუა ზრდის). 
ბოლოს გაჩნდა მესამე პერსონაჟი,- ქართველი ახალგაზრდა პოლიციელი, რომელიც იქ სასაზღვრო ზოლს აკონტროლებს. საბოლოო ჯამში, მივიღეთ არაკლასიკური სამკუთხედი, სადაც, მთელი ისტორიის მანძლზე, სამი ადამიანი ერთმანეთთან კონფლიქტში, მოდის.
-როგორ ვითარდება ამბავი ფილმში?
-ხდება სამივე პერსონაჟის ცალცალკე ხაზის განვითარება,- სულ სამი ხაზი. ადამიანისა და ბუნების თანაცხოვრება და კონფლიქტი. სასიყვარულო ხაზი,(რომელიც გოგონასა და პოლიციელს შორის ჩნდება) და მესამე, ძირითადი,- როგორ ახერხებენ მტრები ურთიერთთანაცხოვრებას. კუნძული, რომელზეც ჩვენ ვათამაშებთ ისტორია, გარკვეულწილად სამყაროს მინიმოდელია. სიმბოლურად, კუნძული გაზაფხულზე ჩნდება, ასრულებს რაღაც მისიას და შემოდგომის წყალდიდობაზე ისევ წყალს მიაქვს. ეს არის ციკლი, რომლის შემდეგაც ახალი კუნძული წარმოიშობა, ალბათ მანამდეც არსებობდა და ა.შ. 
-სცენარზე, ჰოლანდიელი სცენარისტი მუშაობდა?
-დიახ, რულოვ იან მინებო, ბოლო ეტაპზე ჩავრთეთ. მე მქონდა მასთან სამუშაო გამოცდილება, მეორე სცენარზე "ხიბულა", რომელის რეალიზაცია „სიმინდის კუნძულის" შემდეგ მოხდება. ამჟამად ფილმს სამი სცენარის ავტორი ჰყავს ნუგზარ შატაიძე, რულოვ იან მინებო და გიორგი ოვაშვილი. 
-გქონდათ გამოცხადებული ქასთინგი არაორდინალურ გოგონაზე, წინა ფილმის „გაღმა ნაპირის" მთავარი გმირი, თედო, როგორც ვიცი, დიდი ხნის ძებნის შემდეგ შემთხვევით იპოვეთ, ამჯერად თუ გაგიმართლათ და თუ შეხვდით გოგონას, რომელიც ამ ფილმში ითამაშებს?
- შეიძლება ზედმეტ ყურადღებასაც კი ვაქცევ მსახიობების ზუსტად შერჩევას, ტიპაჟი იქნება ეს თუ პროფესიონალი. მართალია, ძალიან დიდი სამუშაო ჩავატარეთ წინა ფილმზე, დაახლოებით შვიდი, რვა თვე ვეძებდით მთავარ გმირს, ათასამდე ბიჭი გავსინჯეთ, ქასთინგმა შედეგი არ გამოიღო. თედო სრულიად შემთხვევით, მოულოდნელად შემხვდა ერთ-ერთ კლინიკაში, ქასთინგთან მას საერთო არ ჰქონია, ის ბედმა გამომიგზავნა. 
რაც შეეხება ამ ფილმს, დიდი ხანია დავიწყეთ ქასთინგზე მუშაობა. ბოლო შერჩევაზე 750 ამდე გოგონა მოვიდა. დანამდვილებით ვერ გეტყვით, რომ ის გოგო მოვძებნეთ, ვისაც ვეძებდით, ძებნას ახლაც ვაგრძელებთ. რამდენიმე გოგონა, ასე ვთქვათ, მეორე ტურში გადავიყვანეთ. ხუთშაბათს უფრო ახლოს გავიცნობთ და გავარკვევთ მათ ინტერესებს. 
-დანარჩენი მსახიობები შერჩეული გყავთ?
-მსახიობის შერჩევის ჩვენი პრინციპი შემდეგნაირია,- პირველად ვირჩევთ მოხუცს, რომლის როლისთვის გარკვეული მონახაზი უკვე გვაქვს, შემდეგ გოგონა და ბოლოს ბიჭი. ჯერ არ გვინდა ბიჭი მოვძებნოთ, იმიტომ, რომ არ ვიცით, როგორი იქნება გოგონა. როდესაც ამ სამ პერსონაჟს შევკრავთ, დანარჩენი, მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები,(დაახლოებით რვა ათი პერსონაჟი,) ტიპაჟურად აირჩევა. გვინდა ჩვენი ვიზუალური სამყარო შევქმნათ და ამ კუნძულზე ისეთი ადამიანები დავასახლოთ, რომლებიც ამ სამყაროს გარკვეული წევრები იქნებიან. გვინდა მოხუცის როლზე, ერთ-ერთი, დიდი სახელის მქონე მსახიობი გვყავდეს. ეს ჩემი უცხოელი პრიოდუსერების რჩევაა, რომელიც ხელს შეუწყობს ფილმის კომერციული პოტენციალის ზრდას.
-მოხუცის როლის სავარაუდო კანდიდატები თუ გყავთ?
-მოლაპარაკებები გვაქვს ორ მსახიობთან. ესენი არიან,- ომარ შარიფი და პიერ რიშარი. პიერ რიშარისგან აბსოლუტური თანხმობა გვაქვს, პირიქით ის ძალიან მოხარულია ჩვენი შეთავაზებით. ომარ შარიფის აგენტები კი, სცენარის გაცნობის მომენტში არიან. 
-გადამღები ჯგუფი უკვე დაკომპლექტებულია?
-შემოქმედებით ჯგუფს რაც შეეხება, აქტიურად ვმუშაობთ. რამდენიმე საკვანძო პოზიციაზე დაახლოებით ვიცით ვის მოვიწვევთ. დამდგმელი ოპერატორის პოზიციაზე, გერმანელი ოპერატორის ფრედ კელერმანის მოვიწვევა გვინდა, ის ევროპული კინოს დიდი ოსტატია და ბევრი სერიოზული ნამუშებრები აქვს. მოწვევა გამოწვეულია, იმითაც, რომ გერმანელი პარტნიორის მიერ მოპოვებული თანხა მათსავე ნაწილზე უნდა დაიხარჯოს. ეს წესია. ინვესტორის ფული მისი ქვეყნის ადამიანურ, ან ტექნიკურ რესურსში უნდა ჩაიდოს. თითქმის გადაწყვეტილი გვაქვს, რომ გვეყოლება გერმანული წარმოების პროდაქშენ დიზაინერი, ვინც კუნძულის დიზაინს გააკეთებს. მთელი კუნძული ტექნიკურად უნდა შევქმნათ, რომ ბოლოს ჩაიძიროს. ეს ვერ იქნება ბუნებრივი კუნძული, რადგან მდინარის მიმოქცევის გაკონტროლება ფაქტობრივად შეუძებელია. გვაქვს გეგმა, რომელიმე მდინარის პირას შევქმნათ სათადარიგო კალაპოტი და იქ მოვაწყოთ მთელი გადასაღები მოედანი. აქედან გამომდინარე, ტექნიკური პრობლემები ძალიან დიდია. ეს კიდევ ერთი დიდი მოტივია იმისა, რომ უცხოელი სპეციალისტები დიდი სურვილით ჩაერთვნენ ამ პროექტში. ყველაფერი სირთულეებთან და წინააღმდეგობებთანაა დაკავშირებული, კინოში მომუშავე ყველა ადამიანმა იცის თუ რას ნიშნავს ამ წინააღმდეგობების გადალახვის ჟინი. ვფიქრობ, ტექნიკური თვალსაზრისით, მეც საინტერესო მუშაობა მელის. ეს ჩემთვის დიდი გამოცდილება იქნება. 
-როგორც მივხვდი, გადაღებების დაწყება დიდი სირთულეებს უკავშირდება, დაახლოებით თუ იცით გადაღებების თარიღი?
-დიახ, ჩვენ უკვე გვაქვს ზუსტი გეგმა, რადგან სეზონზე ვართ დამოკიდებული. გადაღებები, გაზაფხულზე, აპრილის ბოლოს ან მაისის დასაწყისში უნდა დაიწყოს. შემდეგ ვგეგმავთ ზაფხულის ნაწილის გადაღებას და ზაფხულის ბოლომდე ვჩერდებით, შემოდგომის დასაწყისში გადაღებები განახლდება და იმედი გვაქვს სექტემბრის ბოლოს მორჩება. რაც შეეხება, მთლიანი ფილმის დასრულებას, ჩვენი გეგმაა 2013 წლის მარტის ბოლოს ფილმი მზად იყოს.
-პარტნიორები ახსენეთ, ამ ფილმმა მათი დიდი დაინტერესება გამოიწვია, საფრანგეთიდან, შვეიცარიიდან, გერმანიიდან საკმაოდ სოლიდური გრანტები მოიპოვეთ, როგორ ფიქრობთ, რამ გამოიწვია მათი ასეთი დაინტერესება?
- რეალურად ყველა სფეროში ინტერესი იმის მიხედვით ჩნდება თუ რა გაქვს გაკეთებული, საიდან მოდიხარ და რა დგას შენს უკან. ასეა კინოშიც, ვფიქრობ ამ შემთხვევაში, გადამწყვეტი როლი წინა ფილმმა „გაღმა ნაპირი" შეასრულა. ის ძალიან დაგვეხმარა შემდგომი ნაბიჯების გადაგმაში. ეს იყო საბაზო ნაწილი ევროპისთვის, რომ საჭიროდ ჩაეთვალათ ამ რეჟისორის შემდგომი ნამუშევრით დაინტერესება. ამას, საინტერესო სცენარიც დაემატა.
-წინა ფილმით თუ იყვნენ უცხოელები დაინტერესებული?
- მაშინ ევროპელებთან ფაქტიურად ვერ მოვახერხეთ ურთიერთობა, ვერ დავაინტერესეთ. ახლა მეტი გამოცდილება გვაქვს, ვისწავლეთ მუშაობა მათ მოსაზიდად. ჩემთვის მოულოდნელია, მაგრამ „სიმინდის კუნძულზე", ვფიქრობ ყველაფერმა ერთად იმუშავა. ყოველ დღე გვესმის ახალი დაინტერესება, სხვადასხვა, ქვეყნის პროდიუსერებისგან, ძალიან მსხვილი კომპანიებიდან, ტელევიზიებიდან და ა.შ. გარდა იმისა, რომ ეს გვახარებს დიდი პასუხისმგებლობის წინაშეც გვაყენებს. შანსი ერთხელ გეძლევა, თუ ვერ გამოვიყენე შემდგომი ნაბიჯი ძალიან გაჭირდება ან აღარც იქნება.
-აუცილებლად იქნება. ქართულმა მხარემ თუ ჩადო, ჯერჯერობით, რამე ფინანსები პროექტში?
-თეორიულად ქართული მხრიდან მხოლოდ ერთი წყარო გვაქვს,- ესაა ეროვნული კინოცენტრის კონკურსის საფუძველზე მიღებული თანხა. სახლემწიფო სუფსიდია. კინოცენტრს უკვე გამოცხადებული აქვს პროექტების მიღება და ჩვენც მზად ვართ. შედეგები იანვარში იქნება, გარანტირებულად ვერაფერს ვიტყვით, რადგან კონკურსზეა საუბარი. ყოველ შემთხვევაში რეალისტურად ვართ განწყობილები, ვნახოთ.
-ფართო საზოგადოებამ „გაღმა ნაპირით" გაგიცნოთ, სათანადოდ შეაფასეს კიდევაც ეს ფილმი არამარტო საქართველოში, არამედ ბევრი სხვა ქვეყნანაში, რა იყო „გაღმა ნაპირამდე"?

-„გაღმა ნაპირამდე" იყო ძალიან რთული პროფესიული ზრდა და ბევრი პრობლემა, რომელიც ახლაც არ მაკლია. მანამდე, დაახლოებით 7-8 წლის დიდი წვალების შემდეგ, მხოლოდ სამი, ოთხი მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გაკეთება მოვახერხე.
-როგორც ვიცით, თქვენს პირველი პროფესიას არანაირი კავშირი არააქვს კინოსთან, როგორ მოხვდით მანქანათმშენებლობის ფაკულტეტზე?
-ჰო, ჩემი პირველი პროფესია მანქანათმშენებლობა იყო. მაშინდელ პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში ძალიან პრაგმატული მიზეზით წავედი. ჩემზე მშობლების გავლენა იყო დიდი, პედაგოგები იყვნენ და მკაცრად მზრდიდნენ, მთელი ბავშვობა მკაცრ ჩარჩოებში გავატარე, უნდა მესწავლა,- ეს უზენაესი ამოცანა იყო. არ მქონდა არანაირი უფლება სკოლა გამეცდინა, ან სადმე წავსულიყავი სკოლის შემდეგ. ასეთი რკინისებური რეჟიმი გავიარე, მაგრამ ეს რეჟიმი კინოში ძალიან გამომადგა. ისეთ ადგილას უნდა ჩამებარებინა, (მშობლების გადაწყვეტილებით) რომ აუცილებლად სტუდენტი გავმხდარიყავი, ან მეორე ვარიანტი, ჩემი რუსულ ჯარში გაშვება იყო. მანქანათმშენებლობა ვარჩიე ჯარს, თუმცა პირველი კურსიდან, საბუთების, თეატრალურ უნივერსიტეტში გადატანა მინდოდა. ხუთი წელი ისე გავიდა, რომ თეატრალურში სარეჟისორო ფაკულტეტზე მიღება არ ყოფილა. 
13 წლიდან მქონდა გადაწყვეტილი, რომ კინო ჩემი მთავარი საქმე იქნებოდა. თუმცა, ვიცოდი, რომ ამ გზიდან გადახვევადამჭირდებოდა, ამისთვის მზად ვიყავი. 

-რამ განაპირობა კინოსკენ ბავშვობიდან სწრაფვა?
-არ ვიცი, იცით? მეც ვერ ვხვდები, რომ ვუფიქრდები. მახსოვს ადრეულ ბავშვობაში, სულ ვცდილობდი სანახაობა შემექმნა და ვიღაც დამეინტერესებინა. არის ამაში რაღაც გარკვეული აზარტი. როცა შენი თხრობით, შენი შესაძლებლობებით სხვა ადამიანს აინტერესებ და გარკვეულ ემოციას გადასცემ. 4-5 წლისას სახლში ჩემი თოჯინების თეატრი მქონდა. საბავშვო ჟურნალებიდან ვჭრიდი ნახატებს და ჯოხებზე ვამაგრებდი. პირველად დიდ ეკრანზე ფილმი 13 წლის ასაკში ვნახე. ახლაც მახსოვს, „ჩერმენი" ერქვა, -კავკასიელ, მთიელ გმირებზე იყო. (მერე ვერსად ვერ ვიპოვე) ბნელ დარბაზში უზარმაზარ განათებულ ეკრანს, უამრავი ხალხი უყურებდა გასუსული, ალბათ მაშინ მივხვდი, რომ მეც ეს საქმე უნდა მეკეთებინა.
-თეატრალური უნივერსიტეტის შემდეგ ნიუ-იორკის კინოაკადემიაში სწავლობდით, როგორია იქ სწავლა, საქართველოდან უკვე კინოგანათლებით წასული რეჟისორითვის?
-იქ სწავლის აბსოლუტურად სხვა სპეციფიკაა, სხვა მიდგომა პროფესიისადმი. აქ კინორეჟისურაში ძირითად აქცენტს თეორიაზე ვაკეთებთ და ძალიან ნაკლებად ვასწავლით პრაქტიკულ პროფესიას. კინორეჟისურა კი ისეთი პროფესიაა, რომ მას ვერავინ გასწავლის. შეიძლება შემეცნებითი ცოდნა გაიფართოვო, თუმცა ბევრი კითხვით რეჟისორი ვერ გახდები. ხელობა უნდა ისწავლო. უნდა ისწავლო, როგორ გააკეთო იმის რეალიზება რაც მაყურებელს უნდა უთხრა. ამას აუცილებლად სწავლა უნდა, შეიძლება შენში არის რაღაც, მაგრამ ამას მაყურებლამდე მიტანა სჭირდება. ამერიკაში გასწავლიან, სისტემას და ტექნოლოგიას. რა უნდა გააკეთო, რომ შენი სათქმელი მოკლე, ეფექტური გზით სთქვა.


                                
geotimes.ge